看大写意花鸟，很多人第一反应是“放得开”。笔墨酣畅，气势逼人，但看多了容易觉得空——狂是狂了，灵气没了。
李松瑶的画，不太一样。
他的大写意，雄浑里有细处，粗犷中藏温情。落笔重，但不闷；放得开，又收得住。
李松瑶，斋号筱松山房，1984年生于河北晋州。燕赵这片土地上的风骨，多少沉淀在他的笔墨里。所以他的画，有北方大地的犷悍之气，又没丢掉传统文人画的清雅灵秀。
他取法两位写意大家：李苦禅的“力”，八大山人的“逸”。苦禅先生画花鸟，笔墨沉雄，力透纸背；八大画的是简淡孤高，寥寥几笔却藏着天地生机。李松瑶把这两条路子揉在一起，没有生硬照搬，而是化成了自己的语言。
看他画里的禽鸟，是最动人的部分。
大笔泼写，几块墨色交错，鸟的身形就出来了。墨不是死黑一团——焦墨勾喙点眼，淡墨晕染胸腹，飞白带出羽翼蓬松的质感。最妙的是眼睛，一点墨，一圈白，神态立刻活了。
有的鸟俯身紧盯草间小虫，蓄势待发；有的栖在寒梅枝上，静静立着；几只红顶小鸟聚在枝头，顾盼呼应，热闹得很；还有苍鹭独立水边，低头看游鱼，安然自在。
这些禽鸟，造型不求写实，重在传神。肢体姿态夸张，但合乎情理。或昂首鸣唱，或俯身窥物，或两两相伴，每一只都有情绪。没有冷寂孤苦，反倒透着宁静温情的生命感，这是他作品很特别的地方。
衬景的花木湖石同样见功力。顽石以阔笔泼墨，干湿并用，墨色层层叠加，粗砺厚重；梅花简枝疏花，线条清劲；荷花大墨叶铺陈，水墨淋漓；迎春、秋葵设色淡雅，艳而不俗。
线条变化也丰富。粗线沉稳厚重，细线婉转灵动。书法入画，题字行草错落，笔墨和画面融为一体。题款、印章安排妥帖，诗书画印俱全，是标准的文人画格局。
大写意，难就难在“放而不野”。放，是放开笔墨，不拘小节；不野，是内里有法度，心中有格调。
很多人学写意，一味追求挥洒，最后只剩空架子。李松瑶落笔，看似随性，实则每一处墨色、每一根线条都有考量。墨分五彩，焦、浓、重、淡、清过渡自然。
3留白尤其讲究——大面积空白，既是天空、水面，也给画面留出呼吸感。观者的想象，便在这片空白里延展。
生于燕赵，他骨子里带着一份雄强；深耕传统，心中守着文人清雅。两种气质相融，让他的画跳出了两种常见的困境：既不软弱单薄，也不粗莽霸悍。
观他的画，不用急着辨析草木种类，不妨先感受笔墨本身。感受墨在宣纸上晕开的层次，感受禽鸟眼神里的情绪，感受那份喧嚣之外、万物自在生长的宁静。
一枝一石，一禽一草，皆是心性。笔墨落纸，写的是花鸟，也是画家对世间生命的体察。
李松瑶大写意花鸟作品欣赏
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